大家好，今天小热关注到一个比较有意思的话题，就是关于奚啸伯的问题，于是小编就整理了3个相关介绍奚啸伯的解答，让我们一起看看吧。
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一、奚派奚啸伯其人
京剧艺术中，奚派的独特魅力犹如瑰丽的奇葩，其创始人奚啸伯被誉为京剧四大须生之一，他的艺术成就在众多名家之中独树一帜。京剧须生行的名角众多，而奚派以其低调行事和高难度唱腔著称，尤其引人瞩目。奚啸伯的传奇之处在于，他并非科班出身，而是以票友身份崛起，最终自成一派。
回顾奚啸伯的一生，恰似他名剧《范进中举》和《白帝城》中的唱词所揭示的那样，充满了生活的曲折与艺术的深度。尽管出生贵族，他却对京剧艺术有着无比的热爱。自幼随长辈观剧，他沉浸在戏曲的世界里，广泛涉猎四书五经，积累了深厚的文化底蕴。他对京剧的痴迷，体现在早年的唱戏、背词和听唱片中，这为他后来的艺术生涯奠定了坚实的基础。
奚啸伯的艺术之路融合了谭派的精髓，借鉴言、余两家的技艺，同时汲取高、马、麒等名家的长处，并吸收梅、程、筱等名旦的表演风格。他不断吸收、融合，创新出独具特色的"委婉细腻，清新雅致"的奚派表演艺术，这使得他在京剧界独树一帜，留下了不可磨灭的痕迹。
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奚啸伯的奚派艺术，早在四十年代初期，即与马连良的马派，谭富英的谭派，鼎足而立，传有“马跳檀溪”（檀指谭、溪指奚）的佳话。到了四十年代中期，杨宝森的杨派，崛起树帜，马、谭、奚、杨，成为各有特色的四个老生流派。
二、奚啸伯相关评价
奚啸伯的艺术生涯以“唱”为核心，他倾尽毕生精力，建立了一套严谨有序的“唱”法体系。他提倡“以字定腔”，强调情感与腔调的协调，即“奚啸伯情行腔”。他的唱腔技巧独特，如“错骨不离骨”和“唱胡琴、让胡琴”，展现了他对节奏的精准把控，“赶板夺字”则突显了他的唱戏技艺。在辙口运用上，他尤其对“衣齐”辙进行了深入研究，形成了自己独特的方法，使其几乎成为他的标志性唱腔特点。
尽管他的嗓音并不宏大，但音质清晰悦耳，韵味醇厚，如同洞箫般悠扬动听。戏曲音韵学家徐慕云先生曾赞誉他的演唱具有“洞箫之美”。奚啸伯在处理字的四声音韵时，无论是“喷”、“擦”、“弹”还是“切”，都严格遵循法度，细致入微。这使得他的念白不仅清晰易懂，字字入耳，而且节奏感强烈，情感表达丰富，令人印象深刻。
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奚啸伯（1910－－1977），字承桓，满族，1910年出生于北京。京剧老生，后四大须生之一。祖姓喜塔腊氏，满族正白旗人，祖籍北京大兴县。其祖父裕德是前清文渊阁大学士，后入阁拜相。父熙明，曾任度支部司长，善于绘画书法。
三、啸伯永啸:我的师父奚啸伯先生内容简介
《啸伯永啸:我的师父奚啸伯先生》一书深入探讨了这位京剧大师的一生。奚师在1977年12月10日离世，享年67岁，而他的人生转折点发生在1966年的文化大革命，那时他只有56岁。往前追溯到1957年，他被错误地划为“右派”，自此以后，他的艺术生涯在北京的舞台上戛然而止，那时他才47岁。尽管他的艺术生涯只有大约20年在最辉煌的时期，但在这段时间里，奚啸伯攀上了京剧艺术的巅峰，被誉为四大须生之一，他的艺术风格——“奚派”也因此而闻名于世，被公认为京剧艺术的“大家”。
这段短暂而璀璨的艺术旅程，足以证明奚啸伯在极短的时间内达到了艺术的巅峰。他的卓越才华和对京剧的深刻理解，使他在京剧历史的篇章中留下了不可磨灭的印记。他的艺术成就和影响，不仅限于北京，而是跨越了整个京剧界，影响了后来的一代代艺术家。
到此，以上就是小编对于奚啸伯的问题就介绍到这了，希望介绍关于奚啸伯的3点解答对大家有用。
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